《病榻上撰寫香港藝術史，前藝術館館長選藝壇「一代宗師」》
2013年3月13日
信報
「老實告訴你，這麼多年來，香港的美術科不是Art而是『呃』，家長認為是『閒科』，老師也就教得很隨意。要由『呃的學科』變成全人教育的科目，轉變實在太大了。」八十歲的香港藝術館首任館長譚志成，在醫院病床上接受專訪，以痛心疾首來形容他對香港藝術教育發展的心情。
患上末期癌症的他，嘔心瀝血花了一年多時間，完成首份藝術官方教材，透過推崇八大香港藝術家及分析其作品，啟蒙教師激發學生創意的蹊徑，從而細訴香港本土藝術歷史和文化內涵。
「欣賞藝術品都有千百個方向，老師好自然夠膽去教學生。」譚志成認為這本書有改革香港美術教育的使命，也終於有人敢為香港藝術史的編寫定下框架。
⋯⋯
香港已是全世界三大藝術交易中心，世界級畫廊、藝博會、拍賣行進駐，更出產了不少世界知名的藝術家，但諷刺的是，香港一直以來沒有自家製的香港藝術史，過去零散而沒有系統的著作，都是出於外國人和內地人手筆。一生委身藝術教育的譚志成以四個字闡明原因：「無人敢寫」。
一提起香港藝術歷史，譚志成認為是香港藝壇的當頭棒喝，還是致命一擊。沒有本土藝術史，自然缺乏普及藝術教材的編寫基礎。由光緒到英國殖民地統治到回歸，譚志成發現無人提出過香港美術教育的原則。
香港藝壇是個分黨講派別的小圈子，單是排名先後次序已足以引起爭端，更遑論寫「大師」的功過、歷史貢獻？
「那不如由我這個行將入木的伯爺公來做吧！」談到兩年前思前想後，決定接受教育局邀請撰寫藝術歷史教材的原委時，譚志成氣若游絲，他的半邊肺已凹陷，吃一頓簡單的午飯動輒個多小時。
那時他還未發病，接下了這個不可能的任務，他決定堅持到底。進出醫院，他堅持在病榻上為教材審稿核對，最終完成這本著作《舉隅：從文化角度認識香港藝術》（下稱《舉隅》）。當中他嚴選了香港八大名家並介紹其作品，此教材為非賣品，將派予全港所有藝術科教師。
《舉隅》在剛過去的周六在香港藝術館舉行發行儀式，同時舉行大師對談。譚志成得到醫院批准出席活動，贏得在場嘉賓肅立拍掌致敬的最高規格致意。
「寫香港藝術歷史談何容易？首先，這個人必須對香港藝術發展認識得通透，這個我有把握。第二，他要不怕被批評，這個我也不擔心。」與病同行，反而令譚志成在編史時心態更輕省，卸下了不必要的包袱。原來教育局曾委任過不少人擔任此艱辛任務都被拒絕。
記得2009年從海外回歸，譚志成協助教育局舉辦學童美術比賽，希望把香港藝術輸出海外。與此同時，教育局高級課程發展主任（視覺藝術）李樂華懇請他編寫香港藝術教材。
為藝術推動者平反
「我是戰戰兢兢接下這任務的，可以大膽地說，寫《舉隅》也是為了替李樂華平反。她努力為香港藝術教育開山劈石，但美術老師卻認為她多事、為他們增添工作，她多年來被誤解、被攻擊，如今我就要替她說話，肯定她的作為。」帶着氧氣罩，也隔不去老人的激動，譚志成以「香港藝術教育的奮戰勇士」來形容李樂華，並透露她早於二十年前已提出改革美術科，是一位有學識、有膽識、肯破舊立新的學者。
《舉隅》嚴選八大本土藝術家，分別為陳福善、楊善深、何秉聰、呂壽琨、韓志勳、王無邪、張義、林文傑，雖為「個人喜好」，但也具備一定代表性。譚解釋，評選基於幾個準則，根據藝術家的時代特色、技巧特色及歷史重要性，以及對藝術教育有貢獻，例如譚志成的老師呂壽琨，便是他口中中國第二次藝術革命的點火人。
「中國第一次藝術革命由林風眠、劉海粟、徐悲鴻等領軍，他們把西方技法融入傳統中國繪畫藝術當中；呂壽琨則強調個人心性，發起中國新水墨運動，領導繪畫進入個人獨立自由創作的新時代。」《舉隅》選出的八大家中、四人早年已離世。譚志成坦言憑舊日與眾人往來的記憶，以及多年累積賞析藝術品的經驗，完成教材的編寫工作。
《舉隅》無疑是為香港藝壇揭開革命性一頁，事實上譚志成當年「無心插柳」的「新水墨教育」，早已震撼了教育界。
本身是藝術家和教育家的譚志成，1956年至1971年在九龍華仁中學教授美術、英語和數學期間，他從不教學生畫畫，一開始便啟發學生以反臨摹方式創作水墨，教學生以點線面做實驗，重視的是啟發他們的創意，學生提起筆是「結果」，他嶄新的方法徹底改變了固有的教學模式。這批舊作於數年前「重新出土」，以「新水墨畫運動的搖籃」為題出版書籍及於各地辦展覽，其中九十多幅最後更以九龍華仁書院名義，捐贈教院香港教育博物館收藏，為香港的新水墨展示新精神，以及以破格的藝術教學法作出了前瞻性的示範。
「香港很多小朋友唔係唔識畫畫，而係唔敢畫畫。」香港畫壇一直以來奉行講門派的師徒制，譚志成認為反而阻礙了藝術教育的發展。「千多年來老師教學生都是臨摹開始，只跟一個師傅學一種風格，最後你只會死在他手上。」有當年受教於譚志成的學生對記者回憶，譚Sir上數學課時，猶如上哲學課。「天南地北，他不斷向你問問題，就是不問數字題，為的是啟發學生思維和創意，開了竅自然再深的數字題也會自己找辨法解決。」
為港藝術史定框架
在新高中課程下，除保持原有的視覺藝術選修科外，所有高中學生須參與不少於一百三十五小時的藝術學習活動。譚志成認為，比起昔日，香港藝術課程已有很大的進步，又期望視覺藝術科設有藝術鑑賞環節，訓練學生成為具組識、表達和評賞能力的藝術鑑賞者。
此外，譚志成希望《舉隅》除了為香港藝術歷史定下框架，也希望藝術長遠成為國民教育和最佳的通識教材。「一個人能從欣賞中國藝術因而對中國藝術背後的文化有認識、感悟和喜愛，自然會產生一種身為中國人的自豪感，繼而懂得珍惜和保育本土文化。」
本港著名畫家、作家兼設計理論家王無邪，入選《舉隅》本港八大家中的一人，更是譚志成於聖若瑟英文書院的同窗、同門兼同事，二人認識了至少六十年。王表示：「昔日香港藝術史都由西方人或內地人寫，喜見《舉隅》終於由香港人執筆。教材以人性角度切入，透過分析不同年代藝術家生平、作品來講解藝術史，各門各派，有雅有俗，五光十色，令歷史變得有趣，我很欣賞譚為此下的心思及功夫，也佩服他在病中完成著作的堅毅精神。」他個人對香港藝術發展非常樂觀，縱眼見外界對香港藝壇有不少負面批評，但王無邪視為過渡現象，香港會有光明前景。「香港經過英治、回歸、中港矛盾、全球化影響，香港藝術道路是一條輾轉與迂迴的路，但2015年西九動工、香港藝術館有拓館活動，我們見到香港教育走向一條正確軌道。」
另外一位入選八大藝術家的張義說：「我們的藝術史和藝術教育需要有人去寫，已經寫得太遲了，但總好過沒人做，事實上除了出名的大師外，還有許多無名英雄。我對香港有責任感，香港不應只剩下奶粉揚名海外，還有藝術。」
被英國《藝術評論》評選為「世界藝壇最有影響力一百人」的漢雅軒畫廊主人張頌仁則指：「何謂香港文化和香港藝術？我們的想像世界是什麼形象和造型？譚志成為世界鋪出一個框架，作為一個教育家和藝術家，他對中港台的藝術發展也有一定啟示。幾十年前他已教學生掌握西方技巧的同時，思考中國傳統，作為時代造型和教化的工具，他做了最完整的貢獻。」
「要扭轉香港藝術教育的形勢，我一個人做不到什麼。」譚志成無奈地說，但至少能做到認真看待香港藝術的特點與成就。
撰文︰鄭天儀
攝影︰郭錫榮查看更多
《病榻上撰寫香港藝術史，前藝術館館長選藝壇「一代宗師」》
2013年3月13日
信報
「老實告訴你，這麼多年來，香港的美術科不是Art而是『呃』，家長認為是『閒科』，老師也就教得很隨意。要由『呃的學科』變成全人教育的科目，轉變實在太大了。」八十歲的香港藝術館首任館長譚志成，在醫院病床上接受專訪，以痛心疾首來形容他對香港藝術教育發展的心情。
患上末期癌症的他，嘔心瀝血花了一年多時間，完成首份藝術官方教材，透過推崇八大香港藝術家及分析其作品，啟蒙教師激發學生創意的蹊徑，從而細訴香港本土藝術歷史和文化內涵。
「欣賞藝術品都有千百個方向，老師好自然夠膽去教學生。」譚志成認為這本書有改革香港美術教育的使命，也終於有人敢為香港藝術史的編寫定下框架。
⋯⋯
香港已是全世界三大藝術交易中心，世界級畫廊、藝博會、拍賣行進駐，更出產了不少世界知名的藝術家，但諷刺的是，香港一直以來沒有自家製的香港藝術史，過去零散而沒有系統的著作，都是出於外國人和內地人手筆。一生委身藝術教育的譚志成以四個字闡明原因：「無人敢寫」。
一提起香港藝術歷史，譚志成認為是香港藝壇的當頭棒喝，還是致命一擊。沒有本土藝術史，自然缺乏普及藝術教材的編寫基礎。由光緒到英國殖民地統治到回歸，譚志成發現無人提出過香港美術教育的原則。
香港藝壇是個分黨講派別的小圈子，單是排名先後次序已足以引起爭端，更遑論寫「大師」的功過、歷史貢獻？
「那不如由我這個行將入木的伯爺公來做吧！」談到兩年前思前想後，決定接受教育局邀請撰寫藝術歷史教材的原委時，譚志成氣若游絲，他的半邊肺已凹陷，吃一頓簡單的午飯動輒個多小時。
那時他還未發病，接下了這個不可能的任務，他決定堅持到底。進出醫院，他堅持在病榻上為教材審稿核對，最終完成這本著作《舉隅：從文化角度認識香港藝術》（下稱《舉隅》）。當中他嚴選了香港八大名家並介紹其作品，此教材為非賣品，將派予全港所有藝術科教師。
《舉隅》在剛過去的周六在香港藝術館舉行發行儀式，同時舉行大師對談。譚志成得到醫院批准出席活動，贏得在場嘉賓肅立拍掌致敬的最高規格致意。
「寫香港藝術歷史談何容易？首先，這個人必須對香港藝術發展認識得通透，這個我有把握。第二，他要不怕被批評，這個我也不擔心。」與病同行，反而令譚志成在編史時心態更輕省，卸下了不必要的包袱。原來教育局曾委任過不少人擔任此艱辛任務都被拒絕。
記得2009年從海外回歸，譚志成協助教育局舉辦學童美術比賽，希望把香港藝術輸出海外。與此同時，教育局高級課程發展主任（視覺藝術）李樂華懇請他編寫香港藝術教材。
為藝術推動者平反
「我是戰戰兢兢接下這任務的，可以大膽地說，寫《舉隅》也是為了替李樂華平反。她努力為香港藝術教育開山劈石，但美術老師卻認為她多事、為他們增添工作，她多年來被誤解、被攻擊，如今我就要替她說話，肯定她的作為。」帶着氧氣罩，也隔不去老人的激動，譚志成以「香港藝術教育的奮戰勇士」來形容李樂華，並透露她早於二十年前已提出改革美術科，是一位有學識、有膽識、肯破舊立新的學者。
《舉隅》嚴選八大本土藝術家，分別為陳福善、楊善深、何秉聰、呂壽琨、韓志勳、王無邪、張義、林文傑，雖為「個人喜好」，但也具備一定代表性。譚解釋，評選基於幾個準則，根據藝術家的時代特色、技巧特色及歷史重要性，以及對藝術教育有貢獻，例如譚志成的老師呂壽琨，便是他口中中國第二次藝術革命的點火人。
「中國第一次藝術革命由林風眠、劉海粟、徐悲鴻等領軍，他們把西方技法融入傳統中國繪畫藝術當中；呂壽琨則強調個人心性，發起中國新水墨運動，領導繪畫進入個人獨立自由創作的新時代。」《舉隅》選出的八大家中、四人早年已離世。譚志成坦言憑舊日與眾人往來的記憶，以及多年累積賞析藝術品的經驗，完成教材的編寫工作。
《舉隅》無疑是為香港藝壇揭開革命性一頁，事實上譚志成當年「無心插柳」的「新水墨教育」，早已震撼了教育界。
本身是藝術家和教育家的譚志成，1956年至1971年在九龍華仁中學教授美術、英語和數學期間，他從不教學生畫畫，一開始便啟發學生以反臨摹方式創作水墨，教學生以點線面做實驗，重視的是啟發他們的創意，學生提起筆是「結果」，他嶄新的方法徹底改變了固有的教學模式。這批舊作於數年前「重新出土」，以「新水墨畫運動的搖籃」為題出版書籍及於各地辦展覽，其中九十多幅最後更以九龍華仁書院名義，捐贈教院香港教育博物館收藏，為香港的新水墨展示新精神，以及以破格的藝術教學法作出了前瞻性的示範。
「香港很多小朋友唔係唔識畫畫，而係唔敢畫畫。」香港畫壇一直以來奉行講門派的師徒制，譚志成認為反而阻礙了藝術教育的發展。「千多年來老師教學生都是臨摹開始，只跟一個師傅學一種風格，最後你只會死在他手上。」有當年受教於譚志成的學生對記者回憶，譚Sir上數學課時，猶如上哲學課。「天南地北，他不斷向你問問題，就是不問數字題，為的是啟發學生思維和創意，開了竅自然再深的數字題也會自己找辨法解決。」
為港藝術史定框架
在新高中課程下，除保持原有的視覺藝術選修科外，所有高中學生須參與不少於一百三十五小時的藝術學習活動。譚志成認為，比起昔日，香港藝術課程已有很大的進步，又期望視覺藝術科設有藝術鑑賞環節，訓練學生成為具組識、表達和評賞能力的藝術鑑賞者。
此外，譚志成希望《舉隅》除了為香港藝術歷史定下框架，也希望藝術長遠成為國民教育和最佳的通識教材。「一個人能從欣賞中國藝術因而對中國藝術背後的文化有認識、感悟和喜愛，自然會產生一種身為中國人的自豪感，繼而懂得珍惜和保育本土文化。」
本港著名畫家、作家兼設計理論家王無邪，入選《舉隅》本港八大家中的一人，更是譚志成於聖若瑟英文書院的同窗、同門兼同事，二人認識了至少六十年。王表示：「昔日香港藝術史都由西方人或內地人寫，喜見《舉隅》終於由香港人執筆。教材以人性角度切入，透過分析不同年代藝術家生平、作品來講解藝術史，各門各派，有雅有俗，五光十色，令歷史變得有趣，我很欣賞譚為此下的心思及功夫，也佩服他在病中完成著作的堅毅精神。」他個人對香港藝術發展非常樂觀，縱眼見外界對香港藝壇有不少負面批評，但王無邪視為過渡現象，香港會有光明前景。「香港經過英治、回歸、中港矛盾、全球化影響，香港藝術道路是一條輾轉與迂迴的路，但2015年西九動工、香港藝術館有拓館活動，我們見到香港教育走向一條正確軌道。」
另外一位入選八大藝術家的張義說：「我們的藝術史和藝術教育需要有人去寫，已經寫得太遲了，但總好過沒人做，事實上除了出名的大師外，還有許多無名英雄。我對香港有責任感，香港不應只剩下奶粉揚名海外，還有藝術。」
被英國《藝術評論》評選為「世界藝壇最有影響力一百人」的漢雅軒畫廊主人張頌仁則指：「何謂香港文化和香港藝術？我們的想像世界是什麼形象和造型？譚志成為世界鋪出一個框架，作為一個教育家和藝術家，他對中港台的藝術發展也有一定啟示。幾十年前他已教學生掌握西方技巧的同時，思考中國傳統，作為時代造型和教化的工具，他做了最完整的貢獻。」
「要扭轉香港藝術教育的形勢，我一個人做不到什麼。」譚志成無奈地說，但至少能做到認真看待香港藝術的特點與成就。
撰文︰鄭天儀
攝影︰郭錫榮查看更多
2013年3月13日
信報
「老實告訴你，這麼多年來，香港的美術科不是Art而是『呃』，家長認為是『閒科』，老師也就教得很隨意。要由『呃的學科』變成全人教育的科目，轉變實在太大了。」八十歲的香港藝術館首任館長譚志成，在醫院病床上接受專訪，以痛心疾首來形容他對香港藝術教育發展的心情。
患上末期癌症的他，嘔心瀝血花了一年多時間，完成首份藝術官方教材，透過推崇八大香港藝術家及分析其作品，啟蒙教師激發學生創意的蹊徑，從而細訴香港本土藝術歷史和文化內涵。
「欣賞藝術品都有千百個方向，老師好自然夠膽去教學生。」譚志成認為這本書有改革香港美術教育的使命，也終於有人敢為香港藝術史的編寫定下框架。
⋯⋯
香港已是全世界三大藝術交易中心，世界級畫廊、藝博會、拍賣行進駐，更出產了不少世界知名的藝術家，但諷刺的是，香港一直以來沒有自家製的香港藝術史，過去零散而沒有系統的著作，都是出於外國人和內地人手筆。一生委身藝術教育的譚志成以四個字闡明原因：「無人敢寫」。
一提起香港藝術歷史，譚志成認為是香港藝壇的當頭棒喝，還是致命一擊。沒有本土藝術史，自然缺乏普及藝術教材的編寫基礎。由光緒到英國殖民地統治到回歸，譚志成發現無人提出過香港美術教育的原則。
香港藝壇是個分黨講派別的小圈子，單是排名先後次序已足以引起爭端，更遑論寫「大師」的功過、歷史貢獻？
「那不如由我這個行將入木的伯爺公來做吧！」談到兩年前思前想後，決定接受教育局邀請撰寫藝術歷史教材的原委時，譚志成氣若游絲，他的半邊肺已凹陷，吃一頓簡單的午飯動輒個多小時。
那時他還未發病，接下了這個不可能的任務，他決定堅持到底。進出醫院，他堅持在病榻上為教材審稿核對，最終完成這本著作《舉隅：從文化角度認識香港藝術》（下稱《舉隅》）。當中他嚴選了香港八大名家並介紹其作品，此教材為非賣品，將派予全港所有藝術科教師。
《舉隅》在剛過去的周六在香港藝術館舉行發行儀式，同時舉行大師對談。譚志成得到醫院批准出席活動，贏得在場嘉賓肅立拍掌致敬的最高規格致意。
「寫香港藝術歷史談何容易？首先，這個人必須對香港藝術發展認識得通透，這個我有把握。第二，他要不怕被批評，這個我也不擔心。」與病同行，反而令譚志成在編史時心態更輕省，卸下了不必要的包袱。原來教育局曾委任過不少人擔任此艱辛任務都被拒絕。
記得2009年從海外回歸，譚志成協助教育局舉辦學童美術比賽，希望把香港藝術輸出海外。與此同時，教育局高級課程發展主任（視覺藝術）李樂華懇請他編寫香港藝術教材。
為藝術推動者平反
「我是戰戰兢兢接下這任務的，可以大膽地說，寫《舉隅》也是為了替李樂華平反。她努力為香港藝術教育開山劈石，但美術老師卻認為她多事、為他們增添工作，她多年來被誤解、被攻擊，如今我就要替她說話，肯定她的作為。」帶着氧氣罩，也隔不去老人的激動，譚志成以「香港藝術教育的奮戰勇士」來形容李樂華，並透露她早於二十年前已提出改革美術科，是一位有學識、有膽識、肯破舊立新的學者。
《舉隅》嚴選八大本土藝術家，分別為陳福善、楊善深、何秉聰、呂壽琨、韓志勳、王無邪、張義、林文傑，雖為「個人喜好」，但也具備一定代表性。譚解釋，評選基於幾個準則，根據藝術家的時代特色、技巧特色及歷史重要性，以及對藝術教育有貢獻，例如譚志成的老師呂壽琨，便是他口中中國第二次藝術革命的點火人。
「中國第一次藝術革命由林風眠、劉海粟、徐悲鴻等領軍，他們把西方技法融入傳統中國繪畫藝術當中；呂壽琨則強調個人心性，發起中國新水墨運動，領導繪畫進入個人獨立自由創作的新時代。」《舉隅》選出的八大家中、四人早年已離世。譚志成坦言憑舊日與眾人往來的記憶，以及多年累積賞析藝術品的經驗，完成教材的編寫工作。
《舉隅》無疑是為香港藝壇揭開革命性一頁，事實上譚志成當年「無心插柳」的「新水墨教育」，早已震撼了教育界。
本身是藝術家和教育家的譚志成，1956年至1971年在九龍華仁中學教授美術、英語和數學期間，他從不教學生畫畫，一開始便啟發學生以反臨摹方式創作水墨，教學生以點線面做實驗，重視的是啟發他們的創意，學生提起筆是「結果」，他嶄新的方法徹底改變了固有的教學模式。這批舊作於數年前「重新出土」，以「新水墨畫運動的搖籃」為題出版書籍及於各地辦展覽，其中九十多幅最後更以九龍華仁書院名義，捐贈教院香港教育博物館收藏，為香港的新水墨展示新精神，以及以破格的藝術教學法作出了前瞻性的示範。
「香港很多小朋友唔係唔識畫畫，而係唔敢畫畫。」香港畫壇一直以來奉行講門派的師徒制，譚志成認為反而阻礙了藝術教育的發展。「千多年來老師教學生都是臨摹開始，只跟一個師傅學一種風格，最後你只會死在他手上。」有當年受教於譚志成的學生對記者回憶，譚Sir上數學課時，猶如上哲學課。「天南地北，他不斷向你問問題，就是不問數字題，為的是啟發學生思維和創意，開了竅自然再深的數字題也會自己找辨法解決。」
為港藝術史定框架
在新高中課程下，除保持原有的視覺藝術選修科外，所有高中學生須參與不少於一百三十五小時的藝術學習活動。譚志成認為，比起昔日，香港藝術課程已有很大的進步，又期望視覺藝術科設有藝術鑑賞環節，訓練學生成為具組識、表達和評賞能力的藝術鑑賞者。
此外，譚志成希望《舉隅》除了為香港藝術歷史定下框架，也希望藝術長遠成為國民教育和最佳的通識教材。「一個人能從欣賞中國藝術因而對中國藝術背後的文化有認識、感悟和喜愛，自然會產生一種身為中國人的自豪感，繼而懂得珍惜和保育本土文化。」
本港著名畫家、作家兼設計理論家王無邪，入選《舉隅》本港八大家中的一人，更是譚志成於聖若瑟英文書院的同窗、同門兼同事，二人認識了至少六十年。王表示：「昔日香港藝術史都由西方人或內地人寫，喜見《舉隅》終於由香港人執筆。教材以人性角度切入，透過分析不同年代藝術家生平、作品來講解藝術史，各門各派，有雅有俗，五光十色，令歷史變得有趣，我很欣賞譚為此下的心思及功夫，也佩服他在病中完成著作的堅毅精神。」他個人對香港藝術發展非常樂觀，縱眼見外界對香港藝壇有不少負面批評，但王無邪視為過渡現象，香港會有光明前景。「香港經過英治、回歸、中港矛盾、全球化影響，香港藝術道路是一條輾轉與迂迴的路，但2015年西九動工、香港藝術館有拓館活動，我們見到香港教育走向一條正確軌道。」
另外一位入選八大藝術家的張義說：「我們的藝術史和藝術教育需要有人去寫，已經寫得太遲了，但總好過沒人做，事實上除了出名的大師外，還有許多無名英雄。我對香港有責任感，香港不應只剩下奶粉揚名海外，還有藝術。」
被英國《藝術評論》評選為「世界藝壇最有影響力一百人」的漢雅軒畫廊主人張頌仁則指：「何謂香港文化和香港藝術？我們的想像世界是什麼形象和造型？譚志成為世界鋪出一個框架，作為一個教育家和藝術家，他對中港台的藝術發展也有一定啟示。幾十年前他已教學生掌握西方技巧的同時，思考中國傳統，作為時代造型和教化的工具，他做了最完整的貢獻。」
「要扭轉香港藝術教育的形勢，我一個人做不到什麼。」譚志成無奈地說，但至少能做到認真看待香港藝術的特點與成就。
撰文︰鄭天儀
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