高雷108: 12月 2012

2012年12月17日星期一

2012年12月15日(六)參與國際雕塑展及雕塑工作坊

2012年12月15日，星期六早上，高中視藝學生到鰂魚涌公園參與由香港雕塑學會主辦的國際雕塑展及雕塑工作坊。
以下與大家分享是當天的照片：

2012年12月15日星期六

《安迪 ·華荷︰十五分鐘的永恆》

安迪 ·華荷︰十五分鐘的永恆
專題展覽廳及當代香港藝術展覽廳 (二樓)
2012.12.16 – 2013.3.31

康樂及文化事務署及安迪 ·華荷美術館聯合主辦
安迪 ·華荷美術館與香港藝術館合作籌劃

安迪．華荷（1928 – 1987）對當代生活和藝術文化富有敏銳觸覺，使他由一位廣告插畫師，晉身成為20世紀美國普普藝術運動中最矚目的藝術家。「安迪．華荷︰十五分鐘的永恆」是本地歷來最大型的安迪 ·華荷作品巡迴展，展出超過370件來自美國匹茲堡安迪 ·華荷美術館的藏品。
是次展覽將展出多幀繪畫、手稿、攝影、絲網印刷作品，展品涵蓋安迪．華荷自1950至80年代的精彩創作和較少曝光的原稿和素描，並同場展出大量由安迪．華荷的藝術家朋友或記者拍攝的珍貴照片，讓觀眾可以一窺這位叱吒一時的藝術家多姿多采的社交生活和鋒芒畢露的一生。
展品亦包括安迪．華荷親自蒐集而成的「時間囊」，當中珍藏了藝術家日常生活中接觸過的用品、旅行紀念品、信函、生意紀錄、報刊和照片等。展覽特別為香港觀眾公開展示「時間囊23」的部份內容，包括安迪．華荷於1982年到香港旅遊時收集的各種物品。
配合展覽，本館將會放映安迪 ·華荷的電影和錄像作品，讓參觀者全面認識他的藝術成就。
特別開放時間
每日上午10:00 至晚上8:00
逢星期四休館（公眾假期除外）
聖誕節前夕及農曆年除夕提早於下午5:00休館
農曆年初一、二休館
入場費
逢星期一、二、五至日
20 元（標準票）、10 元（全日制學生、殘疾人士及一名陪同的看護人、60 歲或以上高齡人士）

逢星期三
10 元（標準票）、5 元（全日制學生、殘疾人士及一名陪同的看護人、60 歲或以上高齡人士）

20 人或以上團體（購標準票者）可享有7 折優惠

星期三免費入場之安排及博物館週票不適用於此展覽。

持博物館通行（入場）證及4 歲以下小童免費。
展覽期間，本館為學校/註冊非牟利團體/註冊慈善團體安排特定參觀時段及免費旅遊車接載服務，歡迎報名參加。「安迪‧華荷」豁免入場費及參觀服務申請表
(申請免費旅遊車接載服務的截止日期為2012年12月14日下午5時)

瑪莉蓮 ·夢露（瑪莉蓮）
1967
網印紙本
Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
© 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./
Artists Rights Society (ARS), New York
Marilyn Monroe^TM; Rights of Publicity and Persona Rights:
The Estate of Marilyn Monroe, LLC
www.marilynmonroe.com

自畫像
1963-1964
塑膠彩及絲網印刷油墨布本
Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
© 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./
Artists Rights Society (ARS), New York
來源：http://www.lcsd.gov.hk/ce/Museum/Arts/tc/exhibitions/exhibitions01_oct12_02.html

2012年12月11日星期二

《靳埭強：我也被罵過是騙子》

靳叔談創作路：「最初我也做得不好，也是模仿別人。我記得做了設計五年左右時，覺得自己也做得不錯呀，很有美感，又實淨，但不是我自己的感情！我得注意自己的感情。」他強調「我用我法」：「這是我性格，就算臨摹我也不喜歡寫一模一樣的。」

今年七十大壽，雖然半退休，但設計界巨人靳埭強活躍度不減當年，這是他年內第三個展覽了。約這位大師訪問，記者遲到了，氣來氣喘跑到現場，但這位擅水墨，靳埭強真人卻的確帶點仙風道骨的氣質，全不在意，笑意盈盈。被譽為世界百強設計師的靳叔，一如所有武林高手，年少時受過挫折，當年畫現代水墨被罵得狗血淋頭，在中文運動的背景下深切自省，才創出這種中國風的設計路。
記者：何兆彬　攝影：伍慶泉

這四幅，95年台灣漢字展，他以紙筆墨硯加上「山水風雲」四字組成，是靳叔典型的中國風格。

蘋：蘋果　靳：靳埭強

物化設計展

蘋：靳叔，這是你年內第三個展覽了，這與之前的展覽有可分別？

靳：這是一系列展覽的壓軸作，第一個展覽是墨化，第二個是脈化，這是第三個叫「物化」，我帶一班學生開了工作坊，以物件為中心，以「關愛」為主題，叫他們聯想做出作品來。展覽中有學生作品，也有老師及我的作品。

蘋：今年你七十大壽，都只辦設計展不辦畫展？

靳：畫展有一個在中文大學崇基書院展出中，直至下月20日，全部都是水墨畫，作品都很大。我現在半退休了，從前只能公餘去畫，但近日畫畫很勤力呀。我鍾意畫畫，也想多畫，這幾年很豐收。

蘋：開工作坊教學生感受如何，現在的學生難教不難？

靳：最近這十年比較好。其實香港的黃金年代在九十年代，回歸對香港是有打擊的，九十年代的時候，年輕人太溫室了，學習意欲不夠強，不及內地學生。但香港是開放城市，師資及措施都優勝。到了新世紀，我覺得年輕人又比之前的懂思考了，大概是因為通識教育辦得不錯，思想較從前多元，他們也曉問問題了。但九十年代的香港年輕人很冷淡，你叫佢練習他還嫌你囉嗦！如果我跟他說這些內容他還嫌你講耶穌呢，「又唔係教我搵食！」，太實際了，教你搵食好皮毛，將來做不到大師的。從這工作坊中，也看到他們有不同的想法。

蘋：這一代的學生關心那方面較多？

靳：他們關心自己的未來，也開始有了危機感，會關心周遭的環境，香港是自由城市，周遭來的人也可以開公司，變成你的對手。說真的，香港這十年的市道很差，設計行已比不上回歸前，如果你局限在香港，機會一定較少。我公司也進內地發展十多年了，最初先做交流。香港仍有優勢，我們的市場開放、環境自由、尊重原創，而且守法，也不需要做甚麼貪污賄賂的事情，這都是我們的優勢呀。

設計要感情

蘋：怎麼會以物件（物化）為主題？

靳：現在這一代太富裕了，當然仍有窮人，但比起從前，年輕人總算不用擔心溫飽了。這一代玩的事物又多，虛擬的玩意多，令他們對身邊事物不大重視，所以這工作坊也想提起他們對身邊事物的興緻，就算是一扇趟門，也應該欣賞，我希望對生活要珍惜一點吧。我展出的作品中，有用尺、有用石頭、有用秤砣、筆山等等，那些都是我自己的收藏，從中再作設計上的聯想，表達不同層次的意思。

蘋：你意思是，現在的設計都太冷冰冰，沒有人性了？

靳：趨勢是這樣，我不是說科技不好，但我們要警惕，不要依賴電腦的那種精密，習慣那冷漠，電腦能營造美，但美背後有情呀，沒有情那需要藝術呢？所以電腦要學，但人需要多點關心，要相信自己的手，用心去感受生活。好的設計也要表達到感情，就算是功能的設計──這個（產品）設計就不就手，這也需要感情呀！

蘋：你也收藏物件？

靳：我喜歡尺。我做裁縫又用尺，做設計師也用尺嘛。我也收藏石頭，但都不貴重，像海報中有一塊黑石頭，是當年嫲嫲用來揼元寶的，黑色的很有質感，用石頭揼元寶你不知道嗎？較貴重是一些印章，部份都幾貴㗎。

蘋：設計時，你是怎樣開始構思一個題目呢？

靳：首先要理解下題目，在題材上看看有甚麼聯想，其實設計師要訓練聯想，看看它能轉化成甚麼，有這個習慣，才能把它套入了主題，我的作品看下去會發現不只一個層次，多啲嘢睇，所以有些大師評我的作品說：他的作品未必第一眼就吸引人，但看久了有味道。

畫畫、設計都能成藝術

蘋：你叫學生選一樣最有感覺的事物來創作，如果你也只能選一件，你會怎麼選？

靳：如果只能選一件，可能選墨吧！因為我自少就對水墨有感覺。我爺爺是工藝師，做建築物的裝飾、灰髹的，他退休了就畫下畫，我又跟他玩，當時我跟他住了十年，就喜愛上水墨及藝術了。他對我影響好大，若不是他，我大概不會做了裁縫多年，仍放不下繪畫，結果去了讀設計。我父親是裁縫，當年的年輕人，一是讀書，二是學一門手藝，父親當年就帶我去跟另一師傅學藝，我當年也沒抗拒。

蘋：後來在那裏學設計？

靳：67年開始，在港大校外進修部學設計。我本來做裁縫，後來只是因為喜歡畫畫去了學設計，然後有同學認為我功課做得好，就找了我去做設計。設計與藝術好像有點似兩兄弟，我都喜歡。裁縫也是好職業，為人服務，但當年沒有時裝，做裁縫沒甚麼發揮空間，只是領口闊點窄一點，結果我就選擇了設計這條路了，而設計又可以養家養自己，成了專業。畫畫、設計都能成藝術，只是畫畫自主性高一點，其實畫畫弄得不好也是垃圾一件！

蘋：你意思是，設計也可以成為藝術？

靳：設計是可以到達藝術層次的。藝術怎樣會好？有個情字！當然有些藝術也是冷的，但也是種抒發，如果你性格內沒有情字，怎樣感動別人呢？你創作要先感動自己再感動人嘛！年輕時我也不理解啊，我以為自己要做偉大的藝術家，去感動人，不做商業的事情，但後來才知道商業也可以感動人呀，做得好才是藝術呀。

被罵騙子

蘋：靳叔，你其實有沒有受過挫敗？

靳：也有挫敗，被別人鬧囉！都有㗎。我畫水墨畫也被罵，「我用我法」嘛，老師又提我們「私心」 ──自己的心最重要，我後生也很大膽，當年畫的水墨離經叛道，當年的藝評白紙黑字寫明「靳埭強」來罵的，那惟有自己回家反省，他有沒有罵錯呢？我當年最初畫的是現代水墨，受了波普藝術（Pop Art）影響，他們不畫人物山水，卻去畫印刷品，結果我又去畫機械、鐘錶圖形，跟人哋囉！在香港來說，也有藝術館收藏，但同時被罵，尤其是傳統畫派，覺得我畫的不是國畫。後來我畫的山水也很調皮，將古人的山水畫畫一次，然後調轉又畫一次，有點城市人白日夢的狂想，結果又被人罵囉！因為我當時畫中常加入幾何線條，他們大標題是「靳埭強是幾何騙子！」其實我畫圓畫斜線，大自然一樣有。

蘋：那麼你怎樣反應？

靳：回家後我自己反省，例如波普藝術，那藝評家說外國是太空時代，登陸月球，而我畫的只是啤塑膠時代。我又思考一下，後來反省自己也太跟別人潮流了，藝評家也有一點道理，我太追求時尚，只是他的批評方法不對。當時是七十年代，有個關心香港本土的意識，因為正值中文運動，我也認同自己不了解中國文化，認識太少了，就回國看看民間藝術，設計內開始加入了面譜、手相、風車、算盤，畫水墨畫開始去大自然寫生，我又用水墨加入設計內。

蘋：半退休後的生活，會多放一點時間來畫畫？

靳：我還有一些公職，例如教育工作，例如我是這裏（兆基創意書院）校董會主席。我希望藝術教育成為必修課，藝術教育不是美術教育，它是混合了美術、音樂、影像等等。讀過了識得欣賞，這是創意思維、智能教育，過去流行說它的作用是「淘冶性情」，有！它有陶冶性情，但不只是如此，我說的智能，是你長成後有聯想、有幻想、有理想，也有追求，這是人生的培養，但你讀過後，不一定要做畫家的。

物化-靳埭強與學生以物詠情設計展

日期：即日起至2013年1月17日
地點：兆基創意書院（樂富站出）
時間：10am-7pm（逢星期日、公眾假期及2012年
12月22日及2013年1月2日休館)

■字體展海報。橫是一抹黑，直是一把尺，形成一個T字，兩者都是設計元素，而T字剛好代表了Typography（字體），幼線與粗線分別又組成了TYPO四個字母。

■以一塊舊葉書簽，「滴」出綠色，表達環保訊息。

■靳叔特別提到的學生作品，這同學家中有個傳統，每人出生時都獲贈筷子一對，並刻上名字，他就以此為題。

■香港設計中心HKDC Awards，以靳叔收藏的尺形成重重高山，其實又是Awards的A字。

■這系列是靳叔特別為是次展覽而繪製的，精采。構圖近似他的設計作品，他說：「構圖是因為我的審美觀，因為我喜歡正直居中的構圖，喜歡留白，又喜歡大字細字的對比，也就是太極陰陽的原理。」下款很調皮，簽上「靳叔七十後」。

資料來源：2012年12月11日蘋果日報
http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20121211/18096955

香港藝術中心2012年度旗艦展覽「Of Human Scale and Beyond: Experience and Transcendence」

日期及時間：
12/12/2012 - 11/01/2013 由 10:00 am 至 8:00 pm

香港藝術中心每年一度的旗艦展覽將於十二月舉行，踏入第四年，我們榮幸邀請到國際知名的新加坡策展人陳維德先生與本中心總幹事林淑儀女士，攜手策劃《Of Human Scale and Beyond: Experience and Transcendence》。九位亞洲當代藝術家的作品當中包括裝置藝術、電影及媒體藝術及現場繪畫等。是次的策展概念以人類置身於藝術與環境中的互動關係為出發點，策展人與藝術家將聯手打造一個奇異有趣的空間，探索城市人日常生活的經驗。透過不同作品所帶來的反差與共鳴，進一步窺探我們和世界萬物之間錯綜複雜的聯繫，使觀者對自身的存在有更透徹的理解。
為豐富是次展覽，本中心將安排三項延伸活動──包括2012年12月12日於agnes b.電影院舉行的策展人講座、免費語音導賞服務、以及為本地高中生提供導賞服務的藝術導賞計劃「Art Available for All」。
客席藝術顧問：包陪麗BBS　
客席策展人：陳維德
參展藝術家：N‧S‧哈夏、何子彥、岩崎貴宏、草間彌生、梁美萍、劉建華、吳鋌灝、阿迪提亞‧諾瓦里、垂直潛水艇
12/12-11/1@ 包氏畫廊Pao Galleries
http://www.hkac.org.hk/en/calendar.php?id=907

展覽講座

主持：陳維德
日期及時間: 12/12 3:30pm – 5pm
地點：agnès b. 電影院
免費入場

2012年12月7日星期五

《少女援交　為買聖誕禮物》

《少女援交　為買聖誕禮物》2012.12.06 蘋果日報

【本報訊】聖誕將至，青少年外出玩樂、購買禮物所費不菲，容易墮入援交陷阱。17歲的小敏（化名）兩年前的聖誕節為籌錢買禮物，在損友慫恿下援交。回首援交歲月，小敏低頭感嘆：「援交令我染上性病，自己都覺得自己好污糟，又驚傳染畀人，真係好唔抵。」社工陳曉盈呼籲父母多與子女溝通零用錢金額，留意子女有否在上網時使用援交密碼接客。
記者：潘柏林

兩年前聖誕節前夕，小敏與朋友相約交換禮物，但當時父母零用錢管束甚嚴，每日只給20元零用錢。她於是向朋友詢問賺錢方法，損友竟慫恿她援交，「佢哋話識得幾個有錢佬，同佢哋social吓，就有幾百至一千蚊。」數日後損友約小敏和援交客人唱卡拉OK，她不以為意便答應赴約。
小敏首次援交便被客人灌醉，強行發生性行為，「飲到迷迷糊糊我知道有人摸我，但係我唔係好敢郁，我好驚，佢叫我做咩我就做，個腦一片空白，家諗番好惡心。」首次援交後小敏思想大變，斷斷續續近一年援交生涯，「佢哋鍾意玩女人，家俾我玩番轉頭囉，我話買咩佢就買畀我，我話冇錢使佢又畀我。」

《援助手冊》助察言觀色

如今小敏在社工輔導後，擺脫援交生活一年多，但已染上梅毒、念珠菌和椰菜花等多種性病。她感嘆：「援交失去嘅嘢比得到嘅多，援交賺到嘅錢保護唔到自己，反而令自己受傷害。」社工陳曉盈指聖誕節青少年外出消費較多，家長應與子女溝通零用錢需要，「仔女有需要錢時候，家長應該同仔女傾，買禮物要幾千蚊，有冇咁嘅需要呢?」
循道衛理楊震社會服務處今年收到逾80宗援交求助個案，較去年同期30宗多逾一倍，服務處本月初出版《援助手冊》，教導家長了解網絡常用的援交密碼（見表）。陳曉盈呼籲家長緊貼潮流，了解網絡用語，亦要留意子女會否有幾張電話卡，一張與家人聯絡，一張與客人聯絡。
由去年4月至今年11月警方接獲80宗有關援交的報案，受害人全部未成年，介乎14至17歲；80名被捕人士則介乎14至64歲，涉及罪行包括依靠他人賣淫的收入為生、與年齡在16歲以下的女童性交和唆使他人作不道德行為等。
警方強調會經常作網上巡邏，進入可疑網站的聊天室或討論區，查察是否有人安排非法賣淫。

資料來源：http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20121206/18092258

《火車軌枕木化身藝術雕塑》蘋果日報2012.12

老化火車路軌枕木在藝術家手中煥發新生命。

【本報訊】舊木如何變雕塑？以木為主題的「香港國際雕塑創作營2012」昨日舉行啟動儀式，16名本地、中國及海外的藝術家，一同於鰂魚涌公園海濱拿起電鋸、雕鑿等工具，動工將由港鐵捐出，使用了超過15年的老化火車路軌枕木，在未來十多天重塑成藝術品。其中由本港藝術家組成的「雕塑型社」，正合力製作隱喻香港政局的作品「漣漪」。有興趣的市民，可由即日至本月17日到場欣賞雕塑製作過程，並與在場藝術家交流。現場亦擺放了逾20件雕塑作品，展覽期間有工作坊、公眾導賞等活動，詳情可向主辦單位香港雕塑學會查詢。

《火車軌枕木化身藝術雕塑》蘋果日報
來源：http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20121206/18092260

2012年12月3日星期一

《ketchup Sing 畫伴我心》太陽報

《ketchup Sing 畫伴我心》太陽報 2012.12.01

Ken根據童年回憶，繪畫14幅有趣畫作，送給60、70、80年代出生的Kidult之餘，還想讓暴露在電子科技中的現代孩子知道，玩意，應靠自己動腦筋而來。

「想記低吓，將來患腦退化症，睇番畫、聽番歌，都知自己做過甚麼。」人生在世幾十年，總想留下痕迹，不似名人、領袖，有專人執筆撰寫傳記，彰顯其豐功偉績。常常自稱「鄉下佬」的香港獨立樂隊ketchup成員Ken，都想在世上留有自己的記錄，間中出吓碟、畫吓畫，呈現自己不同階段的歷程。你問他想表達甚麼？對舊女友的說話、叫小朋友丟掉智能手機、對童年回憶的狂想……你說有點兒戲？小記卻覺得還挺感動到人的……

夾Band由悶開始

ketchup本來有3位成員，2001年剩下Ken做One Man Band，轉瞬間已11年。至今出過7張碟、曲風柔和、走Acoustic路線的Ken，正職是Graphic Designer，他自謔不諳音律，直至現在，每次上台表演都很緊張：「小時候音樂堂考試唱歌，要逐個學生站出來唱，我的聲音小得令老師發忟憎。夾 Band只因想玩，1998年我和兩個朋友工作了兩、三年，覺得奄悶，在茶餐廳食Tea時忽發奇想，不如試吓夾Band！那時，見到枱上一樽樽茄汁，剛好 ketchup也包含我們3個人的名字，就起用了這個隊名。毫無音樂底子的我們以體形決定在樂隊的崗位，最胖的成員擔任鼓手，其次是Bass，我最瘦，就做主音與結他手。分配好位置，我們就各自學樂器，邊玩邊學，亂夾一通。」

One Man Band一腳踢

歡樂的時光過得特別快，大夥兒玩了一年，先後因為熱情退卻和「想儲錢結婚、買樓」而退出，Ken也漸漸放下了音樂。直至2001年，在家收拾時，發現以前灌錄的MD，重燃熱情，「既然現成做好了一堆音樂，如果不發表就永遠埋藏，那不如試一試？就算沒有人喜歡，做了出來也是一種成就。」Ken說。坐言起行，因為工作關係，對唱片製作略有認識的Ken，一手包辦全碟製作，曲詞編監，就連唱片封套設計都做埋，更膽粗粗把作品帶到電台發表。結果，真的有DJ 賞識，第一張以ketchup名字推出的《Sweet-Smelling》因而面世。

重新起步，Ken毫不忌諱，沿用ketchup的隊名，他說：「ketchup這名字很有意義，是最初音樂的契機，或許有一天我們會重組，誰知道呢？」一人包辦所有事，不覺得孤單難搞？他笑指，可能是性格使然，早已習慣並享受喜歡一個人。「小時候媽媽打麻雀，我可以在鐵閘旁邊自己玩巴士玩具玩一日，習慣一個人工作。」

編寫快樂人事物

單獨一人，隨心所欲，讓Ken跟隨自己最真切的喜好，憑着一支結他，一把低沉溫柔聲線唱英文歌，感覺特別細膩。歌曲內容來自生活體驗、日常遇見的人，Ken謂，於茶餐廳中乘搭巴士時，會戴上耳筒假扮聽歌，然後偷聽別人的閒聊，成為很好的靈感來源：「曾有人問我，為甚麼不寫針對民生、政治、鬧人的歌？可是我覺得做一首歌，由構思到落手落腳完成，需要好長時間、花費很多心血；為何我要付出那麼多去寫一個自己討厭的人？寫自己喜歡的人和事，才是值得的。對政治不滿，我寧願參與遊行、集會，但音樂就好似我的屋企，不想無端端在房間潑油……創作使我快樂，所以不會於心情太差的時候創作，心情差時仲拎起結他、畫筆？梗係拎支啤酒丟落地、踢垃圾筒，哈哈哈！」

創作猶如閏密，按自己步調做音樂，少理外來意見。或許職業病作怪，Ken起初會先想好主題和唱片封套設計，再圍繞主題寫歌，漸漸地，他發覺應該隨心而寫，毋須首首歌都呼應主題。至於以英文入詞，在香港認受性較低，Ken笑指起初都曾因此而受到挫折：「廣東話填詞真的好難，無謂貽笑大方。其實語言不是問題，有時我聽日文歌和西班牙歌，都不知內容講乜，但同樣能感動人。」快將推出新碟的Ken，透露內容與末日有關，笑指是那種夾雜點點無奈又有點理性、有的沒的內容，反正就是現在縈繞腦袋的題目，用上自己的語言記錄下來。

Sketchup的誕生

推出新碟之餘，Ken最近也以「Sketchup」之名搞畫展，顧名思義，ketchup加S，表明Ken畫畫的身份。原來，畫畫早在Ken年少無知時已植根。

「小時候接觸很多漫畫，《壽星仔》、《玉郎漫畫》、《稻中乒團》、《飄流教室》，甚至Snoopy……不用特別學，就已經孕育出一套畫風。長大後做 Designer，其實都與畫畫有關，但當興趣變成職業，往往就變得唔好玩。」Ken憶述，設計唱片封套忙得要命，高峰時期一星期要做3張唱片封套，累得用Photoshop執相時，要趁電腦操作的空檔，爭取時間躲入睡袋抖一抖。「過了幾年睡袋生活，覺得無咗自己，某天突然醒覺，燃起小時候的畫畫興趣，便重拾畫筆。」又是一次獨自在家收拾的日子，Ken發現有塊木板，覺得丟棄可惜，就決定要畫些甚麼，成為久違的作品《Moon River》。

Ken坦言，雖然在木板畫畫不算新鮮事，但自己覺得很有趣，陸續畫成了14幅作品。主題設定為三部曲，以3種風格來表達小朋友、成年人和老人家的3 個人生階段。現正舉行的展覽，就是第一部，是以Ken自己童年時身處的快樂時代、有趣回憶的狂想為主題。「水上樂園、鐵滑梯、吹氣恐龍、捉迷藏等，都留下很多歡樂的童年回憶。那時沒有iPad、智能手機，一條橡筋也能玩得不亦樂乎，但我覺得60、70、80後的童年比較有趣，我們試着用腦創作更多玩意，而不是等待別人整隻Game你玩。可能現在小朋友較矜貴？落公園玩怕會走失？我們以前的年代也有『拐子佬』喇！」

來自心底對童年快樂時光的悸動，Ken以簡單、清新的筆觸表達原始的快樂。他指每一幅畫都好像一首歌，一個好短的故事，不過用繪畫表達，更具挑戰性：「電影可以令人喊、感動，因為有畫面，又有聲音配合；音樂的歌詞、旋律、唱腔，都可令人感動。但畫畫，想觀賞者望着框內作品感動到喊，真係好難。不過，畫展Opening當天，有位陌生人跟我說，看了那幅《Last day in my life》，畫中人趕緊於被隕石擊中之前，埋下一封沒有機會寄出的信件，對方睇到眼濕濕，令我也莫名感動。」

後記

訪問前，某天半夜三更，在家一邊打稿，一邊搜尋關於ketchup資料，忽然聽到電台深宵節目播起其《Lovely Smile》，是我第一首聽到的ketchup歌曲。小記當然驚嘆「吸引力法則」再次「顯靈」，也不忘搜尋此曲歌詞，陶醉於低沉歌聲之中。訪問時，Ken 提到自己的第一首歌正是《Lovely Smile》，那一剎，訪問的背景音樂應該要揚起這首歌，起Roller......

Sketchup個人畫展「JUST A LITTLE」

日期：即日至12月12日

時間： 12:00nn-10:00pm

地點：中環下亞厘畢道2號藝穗會Photogalerie

查詢： 2521 7251

About ketchup

Ken Tsoi，本地個人獨立樂隊ketchup的成員，正職為Graphic Designer。2001年至今已創作7張唱片，包括《sweet-smelling》、《the village man》、《Old-fashioned Blue Sky》、《Sweet Dream Is Over》、《in love again》、《The Beautiful Things》、《His master's voice》，曲風清新，由於常使用結他伴奏，具淡淡民謠氣息。以Sketchup名義繪畫，現正舉行個人畫展《Just a little》。

名為《Childhood I》的畫作，小朋友正快樂地玩鐵滑梯、攀爬架、吹氣恐龍等，這些遊樂設施大部分已經絕迹。

大樹隱藏了女鬼的臉！Ken笑指小時候玩捉迷藏總聽到鬼古。

展覽開幕日，令來賓看得眼濕濕的《Last day in my life》，你有沒有共鳴？

Ken重拾畫畫興趣後第一幅完成的作品，叫《Moon River》，感覺恬靜。

從前到水上樂園是小朋友的大事，Ken當然記憶猶新。

資料來源：http://the-sun.on.cc/cnt/lifestyle/20121201/00485_001.html

2012年12月2日星期日

DETOUR 2012

「咪走，跟我一齊去灣仔警署！」別怕，不是要拘捕你，而是一年一度創意盛事DETOUR 2012今年移師至灣仔，並以地標─前灣仔警署為據點。香港到處都是商場、商廈、停車場……想擁有一個安樂居所不容易，要尋找一片讓大眾一起散步、遊樂、聯誼的公共空間更難，是次活動主題為《非常─瞬變公共空間》，把這片政府官地，化身為藝術家及設計師發表作品的基地，成為一個你我他均有權參與及使用的公共空間，一起「再造」灣仔。

灣仔，在這裏可找到充滿人情味的食肆、小店，以及經濟效益至上、冷冰冰辦公大樓。然而，究竟哪裏才是公共空間？又有何用？這些正正是DETOUR 2012希望大家反思的地方，活動由創作單位Rebar主腦John Bela 及獨立策展人Justine Topfer主理及策劃，聯同本地藝術總監Aidan Li及一眾來自世界各地的藝術家，攜手演活及改造香港灣仔區的公共空間。

戶外篇：邊玩邊Hea

地點：前灣仔已婚警察宿舍

體驗公共空間最適合的莫過於戶外空地，今年的大型裝置藝術展品包括由黃國才策展的排檔藝術嘉年華Ⅱ、丹麥團隊N55展出的XYZ Mobile Factory、土炮藝團The Cave的Wave of Growth，以及德國柏林創作單位Raumlabor製作的Hong Kong Fountain House等，展品可以觀賞，可以Hea坐，還可以玩，真正體驗何謂公共空間！

Shell Star Pavilion洋紫荊涼亭

由藝術家Andrew Kudless及Riyad Joucka，攜手建成這個臨時涼亭，呈五星形的設計呼應灣仔海岸線，亦是以洋紫荊區徽為藍本，甚具本土特色。

XYZ Mobile Factory綠色活力

人力車是香港舊時代的象徵，丹麥團隊N55的「人力車」卻帶來不一樣的感覺，團隊希望大家騎着它們穿梭於這片沒有汽車的空間，一起感受綠色生活的暢快。大家只要把單車及零件帶來，團隊更會為你的單車變身。

Wave of Growth任你坐

The Cave一班後生仔，打破地盤給予大眾噪音和空氣污染等負面形象，利用建築材料，為觀眾提供可以隨意Hea、隨意坐，盡情享受的公共空間。

Hong Kong Fountain House公眾水井

不知這件作品有何用途？原來是來自柏林創作單位Raumlabor，用木材搭建成的公用水池，香港長期以來都面對食水短缺，作品除了用以收集及過濾雨水，同時成為大家交流的空間及聚腳點，恍如古代圍村內的方池。

靈蛇手推車互動玩意

還記得兒時電腦/手機遊戲「貪食蛇」嗎？本地藝術家王天仁以灣仔新舊交替、車水馬龍的人文景觀為靈感，製成這件互動雕塑，把它推上灣仔街頭，公共空間其實無處不在。

Path Of Life灣仔指標

Start from Zero貫徹其風格，把木材配合其他媒體，創作一幅巨型灣仔地圖，點出地區內具有代表性的地標，包括DETOUR 2012的熱點。

室內篇：警署遊歷

地點：前灣仔警署

開展所能ⅩⅡ地道產物

尼龍摺床能屈能伸的特性正好代表着香港人的靈活多變及適應環境的能力，藝術家李民偉將之置於警署走廊上，又別有一番「風味」。

DETOUR HKDX設計師交流計劃

Hong Kong Designers Exchange計劃，每年都邀請本土藝術家，到夥伴國家參展及進行藝術交流，今年共有14位本地設計師及藝術家遠赴丹麥。

哥本哈根代表

「一個食家的夢境裏，流口水夢遊香港食材」

鄧淖凝把警署其中一間房變成夢境，走進其中，一陣撲鼻的醬油味飄至，放眼盡見香港土產食材，感受地道色香味，讓你以新角度思想人生、土地和食物。

柏林代表「DROP AND FOUND」

Anyway by Amus Leung把20件物品的皮革剪影掛於牆上，大家掛上自己的物件，便可把相對應的剪影變成頸鏈帶走，私人物品成為公共空間的一部分，留待別人來發掘物主的故事。

場館以外：延伸活動

地點：中環街市城市綠洲藝廊

今年另有3個Off Site展覽同期舉行，延續公共空間之探討，包括Creative Hokkaido Meets HK，由來自北海道的音樂人、設計師及DJ等，帶來當地鮮為人知又富創意的「特產」；德國創作組合DMY展出一系列由柏林設計師創作的家品及擺設；以及「六十年，我們一起撐的香港精神！」展覽，展出多位設計師及城中名人設計的鱷魚模型。