高雷108: 展覽分享

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2013年7月14日星期日

2013.07.14 明報《觸木/ Touch Wood﹕木卡板重生》

2013.07.14 明報《觸木/ Touch Wood﹕木卡板重生》

【明報專訊】欄目簡介

2013年4月17日星期三

【全港學界「光的藝術」創作比賽2013 作品展及頒獎禮】

【全港學界「光的藝術」創作比賽2013 作品展及頒獎禮】

展覽日期：2013年4月20日至5月18日

展覽時間：上午10時至晚上8時

展覽場地：數碼港商場3座C區及3樓展覽廊（香港數碼港道100號）

頒獎禮日期：2013年5月4日（六）

地點：數碼港商場全天候廣場

時間：下午2:30

展覽內容：

．全港學界「光的藝術」創作比賽得獎及入圍作品

．藝術家邀請作品展

．學校邀請展

．彩繪工作坊

‧※‧※‧※‧※‧※‧

本校有兩位同學的作品已成為入圍作品參與展出(姚國華、潘錦豪)。

另外，本校有兩組學生(高中視藝科學生)及(初中學生)分別創作了各一只「雲燈」參與「光的藝術學校邀請展2013」
參與學生如下
高中視藝科：姚國華、何嘉樂、鄔學武
初中學生：鄭海儀、雷巧旋、李嘉欣、陳禩鴻

歡迎大家屆時出席參觀支持！

2012年12月11日星期二

《靳埭強：我也被罵過是騙子》

靳叔談創作路：「最初我也做得不好，也是模仿別人。我記得做了設計五年左右時，覺得自己也做得不錯呀，很有美感，又實淨，但不是我自己的感情！我得注意自己的感情。」他強調「我用我法」：「這是我性格，就算臨摹我也不喜歡寫一模一樣的。」

今年七十大壽，雖然半退休，但設計界巨人靳埭強活躍度不減當年，這是他年內第三個展覽了。約這位大師訪問，記者遲到了，氣來氣喘跑到現場，但這位擅水墨，靳埭強真人卻的確帶點仙風道骨的氣質，全不在意，笑意盈盈。被譽為世界百強設計師的靳叔，一如所有武林高手，年少時受過挫折，當年畫現代水墨被罵得狗血淋頭，在中文運動的背景下深切自省，才創出這種中國風的設計路。
記者：何兆彬　攝影：伍慶泉

這四幅，95年台灣漢字展，他以紙筆墨硯加上「山水風雲」四字組成，是靳叔典型的中國風格。

蘋：蘋果　靳：靳埭強

物化設計展

蘋：靳叔，這是你年內第三個展覽了，這與之前的展覽有可分別？

靳：這是一系列展覽的壓軸作，第一個展覽是墨化，第二個是脈化，這是第三個叫「物化」，我帶一班學生開了工作坊，以物件為中心，以「關愛」為主題，叫他們聯想做出作品來。展覽中有學生作品，也有老師及我的作品。

蘋：今年你七十大壽，都只辦設計展不辦畫展？

靳：畫展有一個在中文大學崇基書院展出中，直至下月20日，全部都是水墨畫，作品都很大。我現在半退休了，從前只能公餘去畫，但近日畫畫很勤力呀。我鍾意畫畫，也想多畫，這幾年很豐收。

蘋：開工作坊教學生感受如何，現在的學生難教不難？

靳：最近這十年比較好。其實香港的黃金年代在九十年代，回歸對香港是有打擊的，九十年代的時候，年輕人太溫室了，學習意欲不夠強，不及內地學生。但香港是開放城市，師資及措施都優勝。到了新世紀，我覺得年輕人又比之前的懂思考了，大概是因為通識教育辦得不錯，思想較從前多元，他們也曉問問題了。但九十年代的香港年輕人很冷淡，你叫佢練習他還嫌你囉嗦！如果我跟他說這些內容他還嫌你講耶穌呢，「又唔係教我搵食！」，太實際了，教你搵食好皮毛，將來做不到大師的。從這工作坊中，也看到他們有不同的想法。

蘋：這一代的學生關心那方面較多？

靳：他們關心自己的未來，也開始有了危機感，會關心周遭的環境，香港是自由城市，周遭來的人也可以開公司，變成你的對手。說真的，香港這十年的市道很差，設計行已比不上回歸前，如果你局限在香港，機會一定較少。我公司也進內地發展十多年了，最初先做交流。香港仍有優勢，我們的市場開放、環境自由、尊重原創，而且守法，也不需要做甚麼貪污賄賂的事情，這都是我們的優勢呀。

設計要感情

蘋：怎麼會以物件（物化）為主題？

靳：現在這一代太富裕了，當然仍有窮人，但比起從前，年輕人總算不用擔心溫飽了。這一代玩的事物又多，虛擬的玩意多，令他們對身邊事物不大重視，所以這工作坊也想提起他們對身邊事物的興緻，就算是一扇趟門，也應該欣賞，我希望對生活要珍惜一點吧。我展出的作品中，有用尺、有用石頭、有用秤砣、筆山等等，那些都是我自己的收藏，從中再作設計上的聯想，表達不同層次的意思。

蘋：你意思是，現在的設計都太冷冰冰，沒有人性了？

靳：趨勢是這樣，我不是說科技不好，但我們要警惕，不要依賴電腦的那種精密，習慣那冷漠，電腦能營造美，但美背後有情呀，沒有情那需要藝術呢？所以電腦要學，但人需要多點關心，要相信自己的手，用心去感受生活。好的設計也要表達到感情，就算是功能的設計──這個（產品）設計就不就手，這也需要感情呀！

蘋：你也收藏物件？

靳：我喜歡尺。我做裁縫又用尺，做設計師也用尺嘛。我也收藏石頭，但都不貴重，像海報中有一塊黑石頭，是當年嫲嫲用來揼元寶的，黑色的很有質感，用石頭揼元寶你不知道嗎？較貴重是一些印章，部份都幾貴㗎。

蘋：設計時，你是怎樣開始構思一個題目呢？

靳：首先要理解下題目，在題材上看看有甚麼聯想，其實設計師要訓練聯想，看看它能轉化成甚麼，有這個習慣，才能把它套入了主題，我的作品看下去會發現不只一個層次，多啲嘢睇，所以有些大師評我的作品說：他的作品未必第一眼就吸引人，但看久了有味道。

畫畫、設計都能成藝術

蘋：你叫學生選一樣最有感覺的事物來創作，如果你也只能選一件，你會怎麼選？

靳：如果只能選一件，可能選墨吧！因為我自少就對水墨有感覺。我爺爺是工藝師，做建築物的裝飾、灰髹的，他退休了就畫下畫，我又跟他玩，當時我跟他住了十年，就喜愛上水墨及藝術了。他對我影響好大，若不是他，我大概不會做了裁縫多年，仍放不下繪畫，結果去了讀設計。我父親是裁縫，當年的年輕人，一是讀書，二是學一門手藝，父親當年就帶我去跟另一師傅學藝，我當年也沒抗拒。

蘋：後來在那裏學設計？

靳：67年開始，在港大校外進修部學設計。我本來做裁縫，後來只是因為喜歡畫畫去了學設計，然後有同學認為我功課做得好，就找了我去做設計。設計與藝術好像有點似兩兄弟，我都喜歡。裁縫也是好職業，為人服務，但當年沒有時裝，做裁縫沒甚麼發揮空間，只是領口闊點窄一點，結果我就選擇了設計這條路了，而設計又可以養家養自己，成了專業。畫畫、設計都能成藝術，只是畫畫自主性高一點，其實畫畫弄得不好也是垃圾一件！

蘋：你意思是，設計也可以成為藝術？

靳：設計是可以到達藝術層次的。藝術怎樣會好？有個情字！當然有些藝術也是冷的，但也是種抒發，如果你性格內沒有情字，怎樣感動別人呢？你創作要先感動自己再感動人嘛！年輕時我也不理解啊，我以為自己要做偉大的藝術家，去感動人，不做商業的事情，但後來才知道商業也可以感動人呀，做得好才是藝術呀。

被罵騙子

蘋：靳叔，你其實有沒有受過挫敗？

靳：也有挫敗，被別人鬧囉！都有㗎。我畫水墨畫也被罵，「我用我法」嘛，老師又提我們「私心」 ──自己的心最重要，我後生也很大膽，當年畫的水墨離經叛道，當年的藝評白紙黑字寫明「靳埭強」來罵的，那惟有自己回家反省，他有沒有罵錯呢？我當年最初畫的是現代水墨，受了波普藝術（Pop Art）影響，他們不畫人物山水，卻去畫印刷品，結果我又去畫機械、鐘錶圖形，跟人哋囉！在香港來說，也有藝術館收藏，但同時被罵，尤其是傳統畫派，覺得我畫的不是國畫。後來我畫的山水也很調皮，將古人的山水畫畫一次，然後調轉又畫一次，有點城市人白日夢的狂想，結果又被人罵囉！因為我當時畫中常加入幾何線條，他們大標題是「靳埭強是幾何騙子！」其實我畫圓畫斜線，大自然一樣有。

蘋：那麼你怎樣反應？

靳：回家後我自己反省，例如波普藝術，那藝評家說外國是太空時代，登陸月球，而我畫的只是啤塑膠時代。我又思考一下，後來反省自己也太跟別人潮流了，藝評家也有一點道理，我太追求時尚，只是他的批評方法不對。當時是七十年代，有個關心香港本土的意識，因為正值中文運動，我也認同自己不了解中國文化，認識太少了，就回國看看民間藝術，設計內開始加入了面譜、手相、風車、算盤，畫水墨畫開始去大自然寫生，我又用水墨加入設計內。

蘋：半退休後的生活，會多放一點時間來畫畫？

靳：我還有一些公職，例如教育工作，例如我是這裏（兆基創意書院）校董會主席。我希望藝術教育成為必修課，藝術教育不是美術教育，它是混合了美術、音樂、影像等等。讀過了識得欣賞，這是創意思維、智能教育，過去流行說它的作用是「淘冶性情」，有！它有陶冶性情，但不只是如此，我說的智能，是你長成後有聯想、有幻想、有理想，也有追求，這是人生的培養，但你讀過後，不一定要做畫家的。

物化-靳埭強與學生以物詠情設計展

日期：即日起至2013年1月17日
地點：兆基創意書院（樂富站出）
時間：10am-7pm（逢星期日、公眾假期及2012年
12月22日及2013年1月2日休館)

■字體展海報。橫是一抹黑，直是一把尺，形成一個T字，兩者都是設計元素，而T字剛好代表了Typography（字體），幼線與粗線分別又組成了TYPO四個字母。

■以一塊舊葉書簽，「滴」出綠色，表達環保訊息。

■靳叔特別提到的學生作品，這同學家中有個傳統，每人出生時都獲贈筷子一對，並刻上名字，他就以此為題。

■香港設計中心HKDC Awards，以靳叔收藏的尺形成重重高山，其實又是Awards的A字。

■這系列是靳叔特別為是次展覽而繪製的，精采。構圖近似他的設計作品，他說：「構圖是因為我的審美觀，因為我喜歡正直居中的構圖，喜歡留白，又喜歡大字細字的對比，也就是太極陰陽的原理。」下款很調皮，簽上「靳叔七十後」。

資料來源：2012年12月11日蘋果日報
http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20121211/18096955

2012年12月2日星期日

DETOUR 2012

「咪走，跟我一齊去灣仔警署！」別怕，不是要拘捕你，而是一年一度創意盛事DETOUR 2012今年移師至灣仔，並以地標─前灣仔警署為據點。香港到處都是商場、商廈、停車場……想擁有一個安樂居所不容易，要尋找一片讓大眾一起散步、遊樂、聯誼的公共空間更難，是次活動主題為《非常─瞬變公共空間》，把這片政府官地，化身為藝術家及設計師發表作品的基地，成為一個你我他均有權參與及使用的公共空間，一起「再造」灣仔。

灣仔，在這裏可找到充滿人情味的食肆、小店，以及經濟效益至上、冷冰冰辦公大樓。然而，究竟哪裏才是公共空間？又有何用？這些正正是DETOUR 2012希望大家反思的地方，活動由創作單位Rebar主腦John Bela 及獨立策展人Justine Topfer主理及策劃，聯同本地藝術總監Aidan Li及一眾來自世界各地的藝術家，攜手演活及改造香港灣仔區的公共空間。

戶外篇：邊玩邊Hea

地點：前灣仔已婚警察宿舍

體驗公共空間最適合的莫過於戶外空地，今年的大型裝置藝術展品包括由黃國才策展的排檔藝術嘉年華Ⅱ、丹麥團隊N55展出的XYZ Mobile Factory、土炮藝團The Cave的Wave of Growth，以及德國柏林創作單位Raumlabor製作的Hong Kong Fountain House等，展品可以觀賞，可以Hea坐，還可以玩，真正體驗何謂公共空間！

Shell Star Pavilion洋紫荊涼亭

由藝術家Andrew Kudless及Riyad Joucka，攜手建成這個臨時涼亭，呈五星形的設計呼應灣仔海岸線，亦是以洋紫荊區徽為藍本，甚具本土特色。

XYZ Mobile Factory綠色活力

人力車是香港舊時代的象徵，丹麥團隊N55的「人力車」卻帶來不一樣的感覺，團隊希望大家騎着它們穿梭於這片沒有汽車的空間，一起感受綠色生活的暢快。大家只要把單車及零件帶來，團隊更會為你的單車變身。

Wave of Growth任你坐

The Cave一班後生仔，打破地盤給予大眾噪音和空氣污染等負面形象，利用建築材料，為觀眾提供可以隨意Hea、隨意坐，盡情享受的公共空間。

Hong Kong Fountain House公眾水井

不知這件作品有何用途？原來是來自柏林創作單位Raumlabor，用木材搭建成的公用水池，香港長期以來都面對食水短缺，作品除了用以收集及過濾雨水，同時成為大家交流的空間及聚腳點，恍如古代圍村內的方池。

靈蛇手推車互動玩意

還記得兒時電腦/手機遊戲「貪食蛇」嗎？本地藝術家王天仁以灣仔新舊交替、車水馬龍的人文景觀為靈感，製成這件互動雕塑，把它推上灣仔街頭，公共空間其實無處不在。

Path Of Life灣仔指標

Start from Zero貫徹其風格，把木材配合其他媒體，創作一幅巨型灣仔地圖，點出地區內具有代表性的地標，包括DETOUR 2012的熱點。

室內篇：警署遊歷

地點：前灣仔警署

開展所能ⅩⅡ地道產物

尼龍摺床能屈能伸的特性正好代表着香港人的靈活多變及適應環境的能力，藝術家李民偉將之置於警署走廊上，又別有一番「風味」。

DETOUR HKDX設計師交流計劃

Hong Kong Designers Exchange計劃，每年都邀請本土藝術家，到夥伴國家參展及進行藝術交流，今年共有14位本地設計師及藝術家遠赴丹麥。

哥本哈根代表

「一個食家的夢境裏，流口水夢遊香港食材」

鄧淖凝把警署其中一間房變成夢境，走進其中，一陣撲鼻的醬油味飄至，放眼盡見香港土產食材，感受地道色香味，讓你以新角度思想人生、土地和食物。

柏林代表「DROP AND FOUND」

Anyway by Amus Leung把20件物品的皮革剪影掛於牆上，大家掛上自己的物件，便可把相對應的剪影變成頸鏈帶走，私人物品成為公共空間的一部分，留待別人來發掘物主的故事。

場館以外：延伸活動

地點：中環街市城市綠洲藝廊

今年另有3個Off Site展覽同期舉行，延續公共空間之探討，包括Creative Hokkaido Meets HK，由來自北海道的音樂人、設計師及DJ等，帶來當地鮮為人知又富創意的「特產」；德國創作組合DMY展出一系列由柏林設計師創作的家品及擺設；以及「六十年，我們一起撐的香港精神！」展覽，展出多位設計師及城中名人設計的鱷魚模型。